Kunsten å ta naturbilder

Arne Nævra er en profilert eikværing og kanskje en av verdens mest kjente naturfotografer.

Opprinnelig fra Hokksund, bor han i dag i Lier hvor han driver produskjonsselskapet Naturbilder. Han er for tiden også aktuell med salgsutstilling av naturfotografier i Vassfaret Bjørnepark i Flå. Utstillingen «Villdyr og Villmark» består av nesten 100 bilder og vil gå hele sommeren.

- Jeg har nettopp avrundet manuset på en ny bok på 300 sider med samme tittel som utsillingen på Vassfaret Bjørnepark. Boken vil antakeligvis bli lansert på Fossesholmdagen i Vestfossen senere i høst, sier Nævra.

Neste reis for naturfotografen er som instruktør på fotokurs rundt Svalbard, før han også reiser til Syd-Georgia på samme oppdrag. Før han reiser, klarte Eiker Avis å få noen gode tips fra Nævra. Under kan du lese om hvordan han jobber med naturen og kamera. Kanskje det kan gi inspirasjon og tips til det spesielle sommerbildet alle ønsker seg.

Telt, tålmodighet og tele. Når man jobber med fotografi av mennesker, tar man gjerne bilder av ansikter som forteller en historie eller fanger en spesiell situasjon som forteller noe. Det samme prøver man i naturfotografi, selv om det kanskje kan virke vanskeligere å få til noen ganger. Dyr og fugler er ofte vanskelige å komme innpå, og det er derfor Nævra deler de inn i to kategorier; de sky og unnvikende, og de som ikke er det. Dyr som i stor grad har vært vernet fra jakt i nyere tid, i områder som Svalbard og Øst-Afrika, kan du komme svært tett på uten at de lar seg skremme videre mye.
På det norske fastland er det annerledes. Her er dyrene sky og da kommer det Nævra kaller «de tre t-ene» inn i bildet. De står for telt, telelinse og tålmodighet.

- Å skjule seg for de beste dyrebildene er uhyre viktig. Teltet bruker jeg ofte når jeg skal ta bilder av dyr som er sky for lukten av deg. Gaupa er for eksempel veldig sky på lukt, da er teltet viktig. Jeg tror jeg har sittet over to år i telt og ventet på dyr jeg skal ta bilde av, sier Nævra.

Når han sitter der som en gresk filosof og våker over naturen i alle verdenshjørner, leser han relevante bøker fra områdene han befinner seg i. Ved siden av seg selv og telelinsene han bruker for å kunne ta bilder av dyrene på avstand, har han to bøtter.
 
- Det er en med rent vann i, og så er det en til litt andre ting. Du må ofte sitte i teltet i dagevis uten å forlate det om du for eksempel skal ha bilder av en brunbjørn som kommer ut av hiet, forteller Nævra.

Vær et av dyra. Det finnes også andre metoder enn tålmodighet for å komme nær ville dyr, ifølge spesialisten.

- Det er rart hvordan dyr ikke bryr seg hvis du gjør noe som virker naturlig for dem. Da jeg var og filmet fjellgorillaer i Rwanda, satt jeg og spiste blader i jungelen akkurat som de gjorde. Da kunne jeg nærme meg dem uten at de fant meg truende i det hele tatt. En annen teknikk jeg bruker er å gå rundt å plukke ting fra bakken og late som jeg gjør noe helt naturlig når jeg nærmer meg sky dyr. Poenget er å få dyrene vant med deg, forklarer Nævra. Noen ganger legger ha også ut åte. Som til rådyr og småfugl.
 
- Dette kan være effektivt for å lokke til seg dyr eller fugler, så lenge du ikke trenger deg inn i habitatet eller forstyrrer dyra i prosesen, sier puristen. For er det en ting Arne Nævra ikke liker, så er det tukling med virkeligheten.
Han beskriver seg selv som en dokumentarist som legger vekt på at ting skal være ekte og riktig dokumentert. Han liker ikke for mye behandling og manipulering av bilder i photoshop eller andre bildebehandlingsprogrammer, ei tukling med naturen.

Motivsøk. Ifølge eksperten er det første du må bestemme deg for når du skal ta bilder, hva du vil med bildene dine?Vil du bare ha fine bilder eller gode minner, bilder for salg eller bilder til konkurranser og kunst? Mulighetene er mange, men uansett hva du jobber med innen fotografi - mote, historie, studio eller filming - handler det om motivet.
I naturen hender det noen ganger at det dukker opp et vakkert motiv av seg selv, noe du ser foran deg i en situasjon som er vakkert eller spesiell for det du tar bilde av. Ofte må du likevel jobbe med motivet for å komme frem til det du ønsker. Les mer om hvordan du gjør dette teknisk under komposisjonsdelen.

Dyr er fine å vise i sitt naturlige habitat - vise de tøffe kondisjonene mange av dem lever i. Prøv å finn det menneskelige i dyrene og deres oppførsel når du observerer dem og leter etter motiver. Et godt naturmotiv er alltid en kombinasjon av lys, form og komposisjon. Gode bilder handler like mye, hvis ikke mer, om hva du utelukker å ta med i bildet, enn hva du tar med i bildet. Ha med så lite så mulig, men tenk fortsatt på at bildet skal fortelle en historie i seg selv.

Bilder med alt for mange komponenter virker ofte rotete, forklarer Nævra.

Bruk av lys og farger. Fotolyset er veldig ofte best tidlig på morgenen og rett før solen går ned, samt rett etter at den har gått ned eller stått opp. Da er fargene mer nyanserte og varme eller kalde. Skal du ta gode bilder lønner det seg å finne ut hva du vil ta bilde av og hvor du vil ta bildet, så du kan være i rett lyssetning til rett tid.

Bilder av dyr blir ofte fine med motlys eller spisslys. Det gir skikkelsene en fin siluett når solen sitter lavt på himmelen. Det kan bryte noe med tradisjonell tenking innen foto, hvor baklys ofte blir foretrukket av fotografen. Det kalde og det varme, blått og rødt, i kombinasjon gir nesten alltid gode bilder. Skal du for eksempel ta et oversiktsbilde eller landskapsbilde - så gir overgangen mellom skyer og vann eller land et flott motiv i solnedgang.

Kampen mellom gråfarger i skyene og det blå i havet eller rødaktige i landskapet, er en sikker vinner. Let etter kombinasjoner av farger og kontraster i naturen.

Komposisjon. Alle profesjonelle fotografer vet at et bilde består av en forgrunn, en mellomgrunn og en bakgrunn. Informasjonen i bildet fordeles i disse områdene for å skape effekt og dybde. Her er noen enkle retningslinjer for hvordan du skaper en bra komposisjon i bildet ditt:

Når du ser et motiv du ønsker å avbilde, er det viktig at informasjonen i bildet plasseres i «det gylne snitt». Dette såkalte «snittet» er ganske enkelt hvor i bildet du plasserer objektene av interesse for å skape balanse. De viktige elementene skal ikke puttes midt i bildet, men to tredeler fra midten og ut i hjørnene av rammen. Det gjør det hele mer attraktivt for øyet.

En annen elementær regel som er enkel å tenke på når du tar bilder, er den om diagonaler. Skal du for eksempel ta bildet av en elv i skogen, så ikke ta bildet av den gående i horisontal linje over bildet. Prøv heller å vinkle bildet så elven har retning fra et hjørne til det motsatte - diagonalt av bildet. Det skaper et mer attraktivt og interessant bilde når de fremtredene objektene ligger langs en imaginær diagonal strek i bilderammen. Tar du et landskapsbilde, så plasser alltid horisonten 2/3 deler fra bunn eller topp av bilderammen. Det gir mye bedre effekt til det elementet du ønsker å fremheve.

Er det den spektakulære himmelen du ønsker å legge vekt på, så gir du den mer plass enn havet eller bakken, eller andre veien rundt. Legger du overgangen mellom elementene midt i bildet, vil du miste mye av effekten du ønsker å fremheve. S-former, mønstre og symmetriske linjer gir også fine naturbilder.

Utstyrsvalg, teknikk og spesielle
effekter. De fleste naturfotografer jobber med store teleobjektiver av den enkle grunn at det er lettere å komme inn på dyra for de gode bildene. Du kan likevel ta svært gode naturbilder også med dagens kompaktkameraer. Spesielt med tanke på makrofotografi. Kvaliteten på bildene tatt med kompaktkameraer er ofte nesten på høyde med speilreflekskameraer, og den korte linsen gjør at du kan komme til i vinkler som er vanskelig med lange og klumpete linser.

På nyere kameraer er det så gode egenskaper at du kan kompensere med høyere ISO (lysfølsomhet) istedenfor å få uskarpe bilder i vanskelige lysforhold. Du kan uten problemer bruke opp til 800 ISO med nyere kameraer. Modeller som er eldre enn tre år skal du være forsiktig med å gå over 400 ISO, da kan bildene blir veldig kornete.